Yerai Cortés, recientemente nominado a los Latin Grammy, sigue cautivando al mundo con su música

YERAI CORTÉS 

RECIENTEMENTE NOMINADO A LOS LATIN GRAMMY, SIGUE CAUTIVANDO AL MUNDO CON SU MÚSICA

CORONANDO SU ÉXITO INTERNACIONAL EL TALENTOSO ARTISTA SORPRENDIÓ CON EL ESTRENO DEL SINGLE “COMARE” MIENTRAS SIGUE ESCALANDO EN REPRODUCCIONES CON SU EXTRAORDINARIO REGISTRO “LIVE AT MONTREUX”

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“LIVE AT MONTREUX” YA DISPONIBLE

ESCUCHA “COMARE” ACÁ

“LIVE AT MONTREUX” fue grabado en el histórico Festival de Jazz de Montreux en 2025. El álbum captura a Yerai Cortés en estado puro y consolida la proyección internacional del artista capaz de emocionar a audiencias de todo el mundo.

Yerai Cortés fue nominado recientemente en la categoría “Mejor Álbum de Música Flamenca” por su trabajo “Popular”. La obra maestra donde el artista demostró vanguardia e innovación incluyendo seis voces femeninas y palmas reemplazando el canto a una sola voz.

Hay escenarios que trascienden la condición de festival para convertirse en parte de la historia de la música. Desde su fundación en 1967 por Claude Nobs a orillas del lago Lemán, en Suiza, el Festival de Jazz de Montreux ha acogido a algunas de las figuras más influyentes de la música contemporánea, desde Nina Simone, Carlos Santana o Deep Purple hasta innumerables artistas que han definido generaciones enteras.

Con “LIVE AT MONTREUX”, Yerai Cortés pasa a formar parte de ese legado. El álbum recoge la actuación que ofreció en la edición de 2025 del prestigioso certamen, una aparición que confirma la dimensión internacional de un artista cuya propuesta trasciende fronteras culturales y geográficas. Acompañado únicamente por su guitarra, Yerai cautivó a una audiencia diversa y global, demostrando que la emoción que habita en su música no necesita traducción.

La grabación captura uno de los momentos más especiales de su trayectoria, un concierto en el que la fuerza expresiva de su interpretación bastó para conectar con un público que, en muchos casos, descubría por primera vez su universo artístico. La guitarra de Yerai habla un lenguaje universal, capaz de emocionar tanto a quienes conocen profundamente la tradición flamenca como a quienes simplemente se dejan llevar por la intensidad de su música en directo.

“LIVE AT MONTREUX” ocupa además un lugar singular dentro de su discografía al tratarse de su primer trabajo concebido íntegramente desde la interpretación instrumental y registrado en directo, una obra que encuentra en el escenario su razón de ser y que conecta con una larga tradición de grandes discos nacidos de la guitarra y del directo.

Más que un álbum en vivo, “LIVE AT MONTREUX” es el retrato de un artista en estado puro. Sin artificios, sin concesiones y frente a uno de los públicos más exigentes y diversos del panorama internacional, Yerai Cortés reafirma aquello que ya intuían quienes han seguido su trayectoria: su música trasciende fronteras, géneros e idiomas y el sonido de su guitarra posee una capacidad única para emocionar a cualquier audiencia, en cualquier lugar del mundo.

MIRÁ EL VIDEO DE “COMARE” ACÁ

 “COMARE”, EL LADO MÁS FESTIVO DE YERAI CORTÉS: De la pasarela parisina al directo, “comare” culmina  ahora su recorrido con un videoclip dirigido por Carlota Guerrero.

“comare” nace en un lugar diferente dentro del imaginario musical de Yerai Cortés. Una canción que se abre a la cadencia de la rumba portuguesa para construir un lenguaje popular, festivo y profundamente rítmico.

“comare” aparece pocos días después de “Live at Montreux”, pero desde un lugar muy distinto. Frente a la intensidad contenida del álbum, registrado en directo en el histórico Festival, esta nueva canción se entrega a lo popular, a la celebración, es una pieza que sucede hacia afuera y que cobra sentido en el encuentro.

La historia de “comare” comienza a raíz de una propuesta de Paloma Wool y Carlota Guerrero para acompañar uno de sus desfiles en la Fashion Week de París SS2026. La canción pronto encuentra vida propia más allá de la pasarela y ha ido creciendo junto a Yerai sobre los escenarios, desde Roskilde hasta Bilbao BBKlive, ha adquirido una dimensión cada vez más colectiva hasta convertirse en el cierre habitual de sus conciertos. Ahora, tras meses de recorrido en directo, “comare” se publica por fin, llevando al registro una canción que ya forma parte del imaginario de los fans.

La dimensión visual de “comare” corre a cargo de Carlota Guerrero, directora y artista audiovisual que ha desarrollado parte de su trabajo junto a artistas como Solange, Arca o Rosalía. Desde una mirada ligada al origen de la canción, Guerrero construye un universo visual propio que acompaña su carácter rítmico, su fuerza y su vocación colectiva. Imagen y música se encuentran así en un mismo territorio, entre la tradición y una contemporaneidad abierta, libre de códigos preestablecidos.

Dos registros distintos que conviven dentro de un mismo universo artístico y vuelven a situar a Yerai Cortés en un territorio en constante expansión que confirma la amplitud de un artista capaz de habitar lenguajes muy diferentes sin dejar de avanzar.

EL GUITARRISTA QUE FASCINÓ A C. TANGANA

Hay artistas cuya historia comienza a conocerse mucho antes que su nombre. Ese es el caso de Yerai Cortés. Considerado una de las figuras más destacadas de la nueva generación del flamenco, el guitarrista español protagoniza La guitarra flamenca de Yerai Cortés, el primer largometraje dirigido por Antón Álvarez (C. Tangana), disponible en MUBI Argentina.

El documental retrata al músico más importante de la nueva generación del flamenco, un artista respetado tanto por los referentes más tradicionales del género como por las nuevas corrientes de la música española

La película nació a partir del impacto que produjo Yerai en el propio C. Tangana. Fascinado por su talento y por la singularidad de su recorrido, el músico decidió seguir el proceso creativo de un nuevo disco que terminó convirtiéndose también en una exploración profundamente íntima sobre la historia familiar de Yerai. Lo que comienza como un documental musical evoluciona hacia un relato sobre la memoria, el dolor, la identidad y la capacidad del arte para transformar las heridas en canciones.